简述中国民族民间舞

中国民族民间舞蹈是具有地域性、民族性、自娱性、和风格性，以及群众性的舞蹈。中国民族民间舞蹈是民间舞和民族舞的统称，二者是有区别的，民间舞是长期流传在人们生活中的各种民间舞蹈，它属于民族舞的一部分。而民族舞指的是我们国家56个民族的舞蹈。一般来说汉族的被称为民间舞，少数民族的被称为民族舞。

我们国家有华北、东北、华东、中南、西北、西南六个行政区。根据这些区域文化的不同，我们把中国民族民间舞分为了五种类型：一、以苗族、傣族、朝鲜族为代表的农耕文化型，二、以藏族、羌族为代表的农牧文化型，三、以蒙族、哈沙克族、鄂伦春族为代表的草原文化型，四、以高山族、黎族为代表的海洋文化型，五、以维族、塔吉克族、哈萨克族为代表的绿洲文化型。

根据舞蹈的风格来说，中国民族民间舞又分为北方地区的秧歌舞蹈、南方地区的花鼓舞蹈、西南地区的铜鼓舞蹈、青藏地区的藏族舞蹈、内蒙古地区的蒙古族舞蹈、西北地区的西域乐舞舞蹈六个舞蹈文化区。

所以，我们在学习以及去完成中国民族民间舞蹈的时候，首先要认识了解这个民族的文化与历史，因为各民族长期的生活才孕育了我们的民族民间舞。 课堂中的教学是老一辈艺术家们，长期深入民间采风，从各民族的生活中、文化中，从许多原生态舞蹈中不断挖掘元素，进行反复的教学教研，形成了具有教学体系的民族民间舞教材，一般在各大院校的民族民间舞教学中就有藏、蒙、维、朝、汉、傣，以及本地域民族民间舞。我们在表现民族民间舞时，要记住它是以意带形，不是以形带意。因为民族民间舞原本就是自娱性的群众性舞蹈，在舞蹈中，舞是主体，人是载体，只有用心用情的去舞蹈，舞蹈才能更好的去刻画出人物角色，所以我们要从内心深出由发而出的东西来带动舞蹈的外在形态，从而体现出对民族的热爱，对生命的崇敬，对一方土地的情感等等。

学习民族民间舞一定要掌握好基本动律和体态，不管是教还是学，都应当从体态、手型、手位、步伐、动律等元素开始，经短句再到组合，最后去完成一部具有民族风格特性的舞蹈作品。舞蹈中的我们要融入对一个民族的情感，这样出来的民族民间舞才有着它的精魂与气魄，以及民族魅力，而非简单的去完成动作。

（写于2021年4月13日）